La cultura del compromiso

Actualmente, hay dos exposiciones en Zaragoza que, aunque puedan parecer muy distintas, muestran la importancia radical que, para el arte y la cultura en general, debe tener el compromiso social. Es relevante tener en cuenta que el sopor que ha generado en la humanidad la actual política, tiene también una intencionalidad clara, arrancar del ciudadano la esencia que lo conforma: la preocupación por el bien común.

No nacemos despreocupados, al contrario. Eso sí, teóricamente, se nos educa en valores, pero en la práctica, todo se ve arrastrado por la lógica capitalista neoliberal del crecimiento desmesurado sin contemplación. Ganar dinero, el máximo posible, es nuestro nuevo objetivo una vez programados y, si no conseguimos que sea el suficiente según dicha razón, se nos educa para consumir en un grado desproporcionado aunque sea sin aparentar que no podemos hacerlo. Quiero recalcar aquí que consumir desproporcionadamente no es algo que debiera depender del poder adquisitivo sino de la racionalización coherente de un consumo que abogue por un desarrollo sostenible.

De esto trata la primera exposición a la que me quiero referir, Arte vs. Publicidad. Se encuentra en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza hasta el 9 de abril. En dos espacios distintos se revisan los conceptos de "marca" y de "campaña" respectivamente y, desde ellos, un heterogéneo grupo de artistas cuestionan las prácticas publicitarias para deconstruir su lógica y, así, obligarnos a reflexionar en torno a nuestros comportamientos consumistas y los preceptos aceptados y normalizados por la masa social.

Por otra parte, en el palacio de Sástago, podemos disfrutar de la exposición Manuel Viola, en recuerdo del porvenir hasta el 29 de mayo. Este artista zaragozano, en su tránsito hacia el informalismo, fusionó de manera magistral la abstracción lírica francesa con la tradición de la pintura española, especialmente la del Goya más "negro". Y es en esta búsqueda de sí mismo, donde el artista expresa la vida y plasma su carácter más reivindicativo.

Su amigo Picabia dijo de él: "Si un día Viola tiene a la vez una cita con la vida y con un cuadro, se irá siempre con la vida".

Ciclo de cine sobre Woody Allen en La Salle Gran Vía

A las 11 de la mañana del jueves 25 de febrero, comenzamos con una charla para presentar la visión que Woody Allen transmite, a traves de su obra, sobre el mundo en el que vivimos.

A partir de este momento, todos los viernes lectivos de lo que queda de febrero y marzo, se proyectará una de sus películas más relevantes a las 17,30 horas. Posteriormente, en el mismo cine del Colegio La Salle Franciscanas Gran Vía, se señalarán algunos de los temas importante de esa producción y se debatirá en torno a ellos.

¡Estamos de enhorabuena! Dedicaremos momentos de nuestra vida a tomar conciencia del sinsentido de la misma y, a la vez, sentiremos la magia que de ella se desprende.

¡La vida es maravillosa!

"Salomé" en La Suite

Ver a Inma Chopo en esta versión de Salomé es toda una oportunidad para los amantes de la cultura en la ciudad de Zaragoza. Bajo la dirección de Juan Vives, la versión (de la versión) de Wilde se reinventa de forma fantástica gracias a la soberbia interpretación y magestuosidad de la danza de la protagonista, magníficamente apoyada por el reto de vestuario resuelto de forma magistral por David Pecatto y, como no, a la fabulosa coreografía de Elias Sobrecasas.

Lo que hace tan bueno a este grupo es lo que muy pocas compañías consiguen, que solo se vea a Salomé. Que el público se olvide de todo lo que le rodea, que es poco y austero ya de por sí, para envolverse en el asfixiante velo de Eros y Thanatos. El gusto decimonónico por esta tensión entre la pulsión de vida y de muerte queda repensado aquí desde la superación de la disnea moderna y enfrentándose directamente con el conflicto postmoderno.

Es inevitable no setir el desasosiego en la utilización de los plásticos como velos que acompañan en la danza y que se adhieren en determinados momentos al cuerpo de la bailarina que lucha por danzar como Dionisos con la vida y que, a la vez, es la tragedia de la propia vida la que le impide seguir por donde tenía previsto. Especialmente interesante parece esa lucha por el control técnico al danzar y el azar que introduce el comportamiento del plástico. Por ello, nos seducen tanto los momentos de agotamiento, de abandono y de éxtasis contenido. Por ello, el beso a la cabeza de Jokanaan queda reinventado, el azar es aquello que nos define sin saber definirlo.

La representación se ha prolongado hasta finales de enero en La Suite Teatro.

Para más información entra en su página web: "Salomé" en La Suite

Irrational Man. De la oscuridad de la razón a la luz del azar.

Desde los créditos de inicio, Irrational Man no deja indiferente. El silencio acompaña a la característica tipografía del director, recordando que en otras ocasiones este hecho era preludio de una profunda tragedia. Y así es, la angustia que invade al espectador por la ausencia de música aparece retratada en un profesor de filosofía que llega a una pequeña universidad de Newport (Rhode Island) en lo que parece ser la búsqueda de un nuevo comienzo en su vida.

La ausencia de profundidad en las clases impartidas muestran a un profesor de brillante trayectoria e ideas revolucionarias sumido en un vacío existencial difícil de superar. El sentido de la vida ha desaparecido por completo y nada de lo que hace le reconforta. Se encuentra atormentado por las ataduras de aquello que repite día tras día de forma mecánica.

No obstante, esa oscura y abatida personalidad, junto a la fama de mujeriego que le acompaña y, también, a pesar de la misma, despierta el interés de otra profesora del campus y de una de sus nuevas alumnas. La relación con ellas, frustrada en forma de impotencia sexual en el primer caso y de represión psicológica en el segundo, muestra de manera clara la necesidad de un punto de inflexión en su vida que le lleve a sentirse libre. Esta película indaga en el camino que nos lleva de la angustia vital a la libertad como individuos en un mundo gobernado absolutamente por el azar.

De ahí que el contrapunto de las fugas de Bach y la energía del jazz funk de Ramsey Lewis nos trasladen de una situación a otra como las dos caras de una misma moneda vital.

Abe, el profesor, encuentra su camino hacia la libertad acompañado por canciones del "underground railroad" como Wade in the water y que, simbólicamente, Newport contextualiza a la perfección gracias a su emplazamiento costero, en el que casi un tercio del espacio ocupado es agua. Así, Allen hace referencia al Éxodo del pueblo Hebreo a través del mar y de ahí que su protagonista aparezca en repetidas ocasiones frente al océano ansioso de esa liberación.

En un escenario recurrente en el cine del director judío, un parque de atracciones, Abe consigue un regalo para Jill, su alumna, en una de las barracas. Woody Allen suele utilizar estos escenarios para crear la ilusión de una realidad que no existe o que es efímera y, en este caso, para jugar con Abe y, a su vez, con el propio espectador. Tras ganar ese premio, el profesor alecciona a la joven estudiante señalando la diferencia entre la suerte y el azar. El universo está regido por el azar y en función de cómo nos afecta a nosotros nos referimos a él con el concepto de suerte. No obstante, Abe no parece ser experto en trasladar los conceptos teóricos a su práctica cotidiana y pronto olvida esa clase magistral cuando se siente acompañado por una especie de suerte universal que le permite hacer todo aquello que se le antoje oportuno independientemente de las consecuencias legales y morales que pudiera conllevar.

El objeto elegido por Jill en la barraca, una linterna. Algo eminentemente práctico señala Abe y que no sospechamos hasta qué punto arrojará luz en la lección más importante de la vida de la estudiante.

Sebastião Salgado y los confines de la humanidad

En un documental del cineasta Wim Wenders (y Juliano Ribeiro Salgado) sobre el fotógrafo Sebastião Salgado no puede faltar la metáfora. "Vosotros sois la sal de la tierra" (Mateo 5:13). La sal, un bien preciado, que conserva, que irrita, que provoca sed, que desertifica. En este filme se muestra la transición que el artista brasileño realiza de la fotografía sociodocumental en series como La mina de oro de Serra Pelada (1999) o Éxodos (2000) hacia el proyecto Génesis (2013) donde realiza un tributo a la belleza de nuestro planeta. CaixaForum Zaragoza nos da la oportunidad de contemplar esta exposición hasta el 18 de octubre de 2015 y que, sin lugar a dudas, dicha experiencia puede quedar enriquecida con el visionado del documental La sal de la tierra (2014) el domingo 20 de septiembre a las 19 horas en este mismo centro de la Obra Social.

El largometraje nos ayudará a comprender el camino recorrido por Salgado, entender su sentir cuando la sal de la tierra, el ser humano, le lleva a perder la confianza en la especie. Tras registrar algunas de las trasformaciones demográficas y culturales más importantes de finales del siglo XX pierde el interés por la fotografía que solamente consigue recuperar tras llevar a cabo su proyecto de reforestación con Instituto Terra a finales de 1990 y la vitalidad que en él despierta al fotografiar, por ejemplo, una Iguana Marina en Galápagos (Ecuador) en el año 2004. El detalle de una de sus patas nos recuerda la malla de un caballero medieval y nos lleva a pensar en que ambos, la iguana y el ser humano, no somos tan distintos. Reconoce Salgado que empezar por las Galápagos le ayudó a sentirse cerca de las reflexiones de Darwin, la iguana y el ser humano no estamos tan alejados. Las especies nos hemos ido adaptando a los espacios habitados.

Su último proyecto recibe este nombre porque Salgado descubre que casi la mitad del planeta se mantiene intacto desde su génesis. Es un canto a la esperanza, como él mismo reconoce, una carta de amor al planeta. En definitiva, esta exposición pretende trasladar la fascinación que el fotógrafo sintió, por ejemplo, por la aldea Zo`é de Towari Ypy, una sociedad en la que las mujeres son pieza fundamental y cuyo poder está fuera de toda duda o los Nenets, una pequeña sociedad de Siberia dividida en diversas tribus. El fotógrafo brasileño convivió en una que constaba de unas 18 personas y unos 6000 renos en constante migración.

En estas sociedades que se han desarrollado casi de manera intacta, Salgado encuentra cierto halo de esperanza para la humanidad y para la Tierra. Plasmar en su obra todo ello le ha llevado a entender mejor lo que somos y a amar profundamente el hogar al que pertenecemos. Al fin y al cabo, un fotógrafo es alguien, literalmente, que dibuja con la luz, dice Salgado al principio del documental. Es alguien que escribe y reescribe el mundo con luces y sombras.